Pour définir ce concept, nous devons clarifier à l'avance le sens des termes qui le composent: art et contemporain.
L'art est un terme issu d'un mot latin qui désigne les créations de l'homme pour exprimer sa vision sensible du monde réel ou imaginaire à travers l'utilisation de ressources plastiques, sonores ou linguistiques.
Contemporain est un mot qui fait référence à ce qui appartient ou se rapporte au temps dans lequel on vit. Ceux qui ont vécu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, par exemple, étaient des contemporains de Wolfgang Amadeus Mozart, mais pas ceux qui sont nés au XXe siècle.
Après cette parenthèse, nous procédons à la définition du concept unifié. L'art contemporain est défini comme l' ensemble des œuvres artistiques produites à notre époque. Bien entendu, cette définition dépendra de celui qui la prononcera. L'art produit au 14ème siècle était l'art contemporain des personnes qui vivaient dans les années 1300.
Le contemporain, cependant, peut être compris de différentes manières. Pour certains spécialistes, l'art contemporain est celui qui a émergé dans l' histoire immédiate (au cours des dernières décennies). Pour d'autres experts, on entend l'art contemporain comme celui qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale (1945). Une version plus large de la notion étend l'art contemporain tout au long du XXe siècle et il y a même ceux qui croient que l'art contemporain est celui qui a émergé à l' ère contemporaine (qui commence à la fin du XVIIIe siècle). Cela signifie que, selon qui utilise le concept, certaines variantes peuvent apparaître autour de la date dont on parle.
Mais la définition la plus généralisée se réfère sûrement à l'art contemporain tel que celui produit au siècle dernier. Ainsi, nous trouverons des courants et des styles très divers qui coexistent; tels que l' expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme, le pop-art et l'art conceptuel, avec des références comme Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Joan Miró.
Art contemporain: avant et après
Nous devons toutefois préciser que ces tendances qui se sont manifestées au XXe siècle étaient le résultat de tendances perpétuées depuis le XIXe siècle. En fait, ces nouveaux types d'expression, l'impressionnisme et le postimpressionnisme, sont considérés comme des points de départ. D'où sont issues les avant-gardes les plus marquantes du siècle suivant: le fauvisme, le futurisme, l'expressionnisme, le dadaïsme, le cubisme, le constructivisme, le surréalisme et le néoplasticisme.
L'art contemporain se caractérisait par le déni du passé et la recherche d'une forme d' expression qui romprait avec tout ce qui avait été soulevé jusqu'à présent, ils ne se consacrent plus à imiter les grandes références de l'art, mais à créer de nouvelles formes, à interpréter à partir d'un espace vierge où la couleur et la forme acquièrent de puissantes qualités.
Ce que nous pouvons dire, c'est que bien qu'il soit important de souligner que les choses n'étaient pas comme ça parce qu'on ne peut pas créer quelque chose d'absolument détaché du connu: on construit à partir de ce qu'on sait déjà, on corrige, on refait, toujours à partir du connu.
Ces courants esthétiques sont apparus avant la Seconde Guerre mondiale et, après elle, il y a eu une nouvelle résurgence de l'art contemporain, portée par de nouveaux courants, parmi lesquels la collection est à noter, grâce à laquelle l'art devient une œuvre de spéculation. L'expressionnisme abstrait se situe également à cette époque, ce qui se rapprocherait des courants liés au modernisme. Au milieu du siècle, il y a un nouveau changement dans la société qui se traduira par une nouvelle façon de créer, la postmodernité.